Sei interessato a creare alcuni degli effetti sorprendenti presenti nei film o negli spettacoli televisivi? In qualità di artista degli effetti visivi (artista VFX), sarai tu ad aggiungere questi elementi ai filmati d'azione dal vivo, ottenendo un prodotto finale straordinario. Per entrare in questo campo, inizia affinando le tue abilità in un college o uno studio tradizionale. Esercitati con le tue immagini basate sul computer guardando tutorial o partecipando a seminari aggiuntivi. Quando sei pronto, trova una posizione in uno studio o avventurati come artista autonomo e inizia a creare la tua magia!
Passi
Metodo 1 di 3: Costruisci il tuo set di abilità
Passaggio 1. Ottieni una laurea
È possibile diventare un artista VFX senza una laurea, ma il percorso è spesso più facile con uno. Gli artisti VFX di solito si specializzano in belle arti, computer grafica o animazione. Scegli un college con una reputazione di forza in queste aree e una reputazione per un buon inserimento lavorativo per i laureati. La disponibilità di stage è un altro fattore da considerare.
Tra i lavori pubblicizzati per gli artisti VFX, la maggioranza in qualsiasi momento specifica un diploma di laurea come requisito minimo per i candidati
Passaggio 2. Iscriviti a un programma basato su studio
Alcuni studi offrono programmi a breve termine per le persone che desiderano saperne di più sull'arte VFX senza perseguire una laurea. Iscriversi a questi programmi può essere costoso in quanto non sempre vengono offerti aiuti finanziari, ma di solito hanno la tecnologia più all'avanguardia da cui imparare.
Passaggio 3. Allenati su una serie di programmi per computer VFX
Sebbene tu possa creare alcuni schizzi a mano, la maggior parte del tuo lavoro sarà completata al computer utilizzando i programmi più aggiornati. Tieniti informato sui più recenti progressi del software seguendo i blog VFX e seguendo tutorial informatici online.
- Ad esempio, ci si aspetta che gli artisti VFX siano esperti in programmi di grafica e animazione, come Adobe Creative Suite e JavaScript.
- Elenca chiaramente tutti i programmi con cui puoi lavorare sul tuo curriculum.
Passaggio 4. Guarda i tutorial online
Salta su YouTube o su un altro servizio video e cerca i videoclip o le dimostrazioni di VFX. Alcuni di questi video si concentreranno su un particolare set di abilità, come l'ombreggiatura, che puoi quindi esercitarti da solo. Sfida te stesso a imitare alcuni dei compiti più difficili o prova anche a migliorare i modelli utilizzati.
Passaggio 5. Coltiva il tuo lato artistico
Prendi più lezioni di arte e design che puoi. Oppure, porta semplicemente con te un blocco da disegno per lavorare sulle tue abilità di animazione di base. Mentre disegni, considera fattori come l'illuminazione e l'inquadratura. Anche le abilità di geometria possono tornare utili quando si crea un particolare tipo di sfondo o persino il viso di una persona.
Scegli di diventare un osservatore del mondo che ti circonda. Chiediti: come potrei catturare il movimento delle foglie? Oppure, in quali situazioni compaiono le ombre?
Passaggio 6. Presta molta attenzione a film, programmi televisivi e videogiochi
Guarda tutte queste creazioni con un occhio per i dettagli. Cerca le tecniche utilizzate e gli approcci originali che vedi. Ricerca gli artisti e vedi quali sono i loro background e contattali se lo desideri.
- Trova un'inquadratura in un film o uno spettacolo che ti parli davvero e metti in pausa la TV proprio in quel punto. Quindi, usa qualsiasi attrezzatura di cui disponi per provare a ricreare quello scatto con un amico, prestando particolare attenzione al modo in cui l'illuminazione influenza le emozioni e l'atmosfera nella scena.
- Studia il dialogo stesso quando guardi le scene, ma presta anche attenzione a quanta parte della scena utilizza il dialogo e a come viene trasmesso un messaggio quando nessuno sta parlando.
- Potresti anche studiare il blocco nelle inquadrature, ovvero il modo in cui si muovono gli attori, nonché il modo in cui le inquadrature sono messe in sequenza, ovvero il montaggio.
Passaggio 7. Sviluppa una specializzazione
Man mano che acquisisci più esperienza, probabilmente ti ritroverai a gravitare verso un certo aspetto del design. Questo diventerà il tuo “biglietto da visita” e registi e altri professionisti ti cercheranno per questo tipo di lavoro. Per costruire la tua specializzazione, inizia a scegliere lavori con quell'enfasi e partecipa a seminari di formazione aggiuntivi.
Ad esempio, alcuni specialisti di VFX si concentrano su volti di personaggi umani, figure di animali o sfondi di città
Metodo 2 di 3: Scelta di un percorso di carriera
Passaggio 1. Crea una bobina o un portfolio avvincente
Questo dovrebbe essere un breve video che mostri l'ampiezza e la profondità delle tue capacità di artista. Alcuni scelgono di seguire un formato della trama mentre altri scorrono attraverso una serie di clip. La maggior parte dei programmi universitari ti darà il tempo di creare questo lavoro nei tuoi anni junior o senior utilizzando attrezzature e software di livello professionale.
- La tua bobina è anche un'opportunità per mostrare le abilità uniche che possiedi, come disegnare o scolpire.
- Non aver paura di lavorare con altri artisti per creare la tua bobina. Dimostrare che puoi collaborare bene con gli altri è qualcosa che gli studi cercano spesso quando assumono.
Passaggio 2. Ottieni uno stage
Se sei iscritto a un programma VFX, parla con i tuoi consulenti di carriera per vedere quali opportunità potrebbero essere disponibili. Se stai sviluppando le tue abilità da solo, contatta gli studi per vedere se hanno posti per stagisti pagati o non retribuiti. Ciò darà a un potenziale datore di lavoro la possibilità di conoscerti e potrebbe rendere più facile per loro assumerti in futuro.
Passaggio 3. Considera il lavoro autonomo
Più della metà degli artisti VFX sono i loro capi. Essere un designer freelance ti dà un maggiore controllo sul tuo programma e sulla selezione dei progetti. Ma significa anche che dovrai gestire attività amministrative e potresti avere difficoltà a ottenere un reddito consistente.
- Se questo percorso ti interessa, sarebbe saggio prendere alcune lezioni di marketing e contabilità. Stabilirsi è una dura lotta che molti artisti autonomi devono affrontare.
- Scegliere i tuoi progetti può significare che stabilirai una specialità più rapidamente di quanto potresti in un grande studio. Tuttavia, offrire l'attrezzatura di progettazione più recente può essere difficile, a seconda del tuo successo.
Passaggio 4. Accedi con un'azienda o uno studio di design
Questa è un'opzione più tradizionale in cui accetti di lavorare a tempo pieno o part-time con una società consolidata. Il tuo programma di lavoro e il tuo stipendio dipenderanno molto dall'importanza dell'azienda e dai tipi di progetti che arrivano. Tuttavia, potresti avere l'opportunità di lavorare su alcuni grandi successi di Hollywood o programmi televisivi di alto livello!
Metti il tuo piede nella porta di aziende più grandi servendo come artista o corridore 2D junior. Un artista junior assisterà quelli con anzianità creando contorni di base per scenari e simili. Un corridore esegue letteralmente schizzi e comunicazioni tra il team VFX e un regista, ad esempio
Passaggio 5. Salire a una posizione di supervisore
Con abbastanza tempo, impegno e fortuna, potresti avere la possibilità di assumere una posizione di leadership per un progetto. In qualità di supervisore, il prodotto finale che il pubblico vede è una tua responsabilità. Prenderai tutte le immagini grezze e le farai combaciare mentre lavorerai a fianco del team di produzione.
Metodo 3 di 3: Navigare nell'ambiente di lavoro
Passaggio 1. Unisciti a una società professionale
Il networking è un ottimo modo per trovare nuove opportunità e scambiare idee. Inizia a stabilire la tua rete non appena decidi di diventare un artista VFX. Unisciti a un gruppo industriale, come la Visual Effects Society (VES). Se non puoi unirti completamente, segui semplicemente le loro attività e partecipa agli eventi quando puoi.
Il VES conta quasi 3.400 membri sparsi in tutto il mondo. Il loro lavoro spazia dai videogiochi alla televisione
Passaggio 2. Divertiti a lavorare con una squadra
La maggior parte delle situazioni di lavoro VFX richiederà che tu comunichi con un numero di persone mentre completi un'attività. Potrebbe essere necessario parlare con registi, altri artisti VFX e animatori per creare una visione unificata per il prodotto finale. Seguire corsi di comunicazione all'università è solo un modo per imparare a comunicare in modo efficace.
- Ciò significa anche che dovrai trovare il modo di lavorare con critiche e feedback costruttivi. Alterare il tuo prodotto finale in base alle informazioni del team di produzione più ampio è spesso qualcosa che devi solo fare. Ad esempio, un regista potrebbe chiederti di tagliare una scena su cui hai lavorato per settimane.
- Anche presentare la tua visione creativa e le tue idee agli altri è una parte importante del processo. Se puoi rendere un prodotto più memorabile in una pubblicità, ad esempio, probabilmente il team creativo vorrà saperlo.
Passaggio 3. Aspettati lunghe ore di lavoro
La maggior parte degli artisti VFX inizia a lavorare a metà mattina e va avanti fino a tarda sera. Oppure, il tuo turno potrebbe essere notturno che termina nelle prime ore del mattino. La tempistica dipende molto dalle scadenze che si profilano e da come si articola il lavoro nel tempo. Ti consigliamo di essere preparato per tempistiche imprevedibili come artista VFX.
In parte a causa delle lunghe ore, molti professionisti degli effetti visivi descrivono il loro ambiente di lavoro come piuttosto rilassato in termini di abbigliamento e persino comportamento
Passaggio 4. Trascorri del tempo su un set televisivo o cinematografico
Se stai pensando di lavorare nell'industria dell'intrattenimento, prova a uscire dal tuo ufficio e lontano dal tuo computer e dirigiti verso i set veri e propri. Questo ti darà la possibilità di vedere come il team di produzione lavora insieme sul campo. Presta attenzione a come il lavoro di ogni persona confluisce nel prodotto finale.