Come creare una storia fantasy epica: 15 passaggi (con immagini)

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Come creare una storia fantasy epica: 15 passaggi (con immagini)
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Anonim

La narrativa fantasy fa parte di un genere popolare chiamato fiction speculativa, che continua a crescere ogni anno. La fantasia è spesso piena di creature mitiche, elementi di magia e mondi ispirati al passato, sebbene non ci siano regole ferree su ciò che una storia fantasy deve includere. Se sei interessato a scrivere una storia fantasy epica, concentrati prima sugli aspetti narrativi e poi sviluppa la tua storia in un pezzo di fantasia fantasy.

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Parte 1 di 3: creare una storia forte

Trova idee per un romanzo fantasy Passaggio 3
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Passaggio 1. Delinea la trama

Molti autori fantasy alle prime armi si affidano troppo agli elementi fantastici della storia e trascurano di sviluppare prima la storia vera e propria. Prima di poter scrivere un pezzo avvincente di narrativa fantasy, però, avrai bisogno di tutti gli elementi di una trama forte e avvincente. Per questo motivo, può essere utile creare almeno uno schema scheletrico per aiutarti a tenere traccia di ciò che accade e a chi nella tua storia.

  • Ogni trama dovrebbe avere qualche elemento che metta in moto la storia. Può trattarsi di un conflitto esterno o interno, ma è necessario che accada qualcosa affinché l'azione possa progredire.
  • L'azione ascendente (in cui la storia si sviluppa e la tensione si accumula), il climax di quell'azione e la successiva azione discendente sono tutti elementi cruciali di una trama forte.
  • L'epilogo (o "sbrogliarsi"), in cui tutta la tensione è completamente risolta, è essenziale per portare la storia verso il suo finale logico.
Cura rapida del blocco dello scrittore Passaggio 4
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Passaggio 2. Sviluppare il conflitto

Un buon conflitto è fondamentale se speri di scrivere una trama forte per qualsiasi tipo di fiction. Il conflitto motiva i personaggi, catalizza la storia e crea una tensione con cui il lettore si impegnerà.

  • Una strategia comune è quella di rappresentare le motivazioni dell'antagonista in diretto conflitto con quelle del protagonista. Ciò crea un'enorme quantità di tensione e consente al lettore di identificarsi ulteriormente con il protagonista.
  • Il conflitto può essere tra una persona e se stesso, tra due persone, o tra una persona e un concetto astratto (società, Dio/dei/dee, ecc.).

SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO

Julia Martins
Julia Martins

Julia Martins

BA in English, Stanford University Julia Martins is an aspiring writer currently living in San Francisco, California. She graduated from Stanford University with a BA in English and has been published in Cornell University's Rainy Day Magazine, Stanford University's Leland Quarterly, and Bards and Sages Quarterly.

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Julia Martins

Laurea in inglese, Stanford University

Fai fatica a trovare un conflitto per la tua storia di fantasia?

Julia Martins, scrittrice creativa, ti consiglia di iniziare con il tuo personaggio principale."

Cosplay come Squall Leonhart da Final Fantasy 8 Step 12
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Passaggio 3. Crea personaggi interessanti e memorabili

I personaggi sono probabilmente più importanti della trama. Anche se un lettore non trova la trama particolarmente interessante, può continuare a leggere una storia a causa dei suoi personaggi avvincenti e/o riconoscibili.

  • I personaggi dovrebbero avere una motivazione chiara e ben definita. Questo può essere un bisogno/desiderio, un obiettivo o semplicemente un tratto della personalità, ma dovrebbe essere chiaro cosa fa scattare ogni personaggio.
  • Cerca di rendere i tuoi personaggi contraddittori o comunque complicati, in quanto ciò può renderli più realistici.
  • Ricorda che nessuno nella vita reale è sempre buono o sempre cattivo, quindi nemmeno i personaggi di fantasia dovrebbero esserlo.
  • Rendi i tuoi personaggi vulnerabili in qualche modo. Che si tratti di una vulnerabilità fisica o emotiva, un certo tipo di sofferenza/vulnerabilità umana rende i personaggi più facilmente riconoscibili.
  • Individua più caratteristiche e motivazioni per ogni personaggio principale di quelle che includerai esplicitamente nella tua storia. Basta sapere cosa rende i tuoi personaggi felici/tristi/spaventati/ecc. può influenzare il modo in cui scrivi quel personaggio in modi sottili.

SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO

Julia Martins
Julia Martins

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BA in English, Stanford University Julia Martins is an aspiring writer currently living in San Francisco, California. She graduated from Stanford University with a BA in English and has been published in Cornell University's Rainy Day Magazine, Stanford University's Leland Quarterly, and Bards and Sages Quarterly.

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Julia Martins

Laurea in inglese, Stanford University

Julia Martins, scrittrice creativa, suggerisce:

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Cura rapida del blocco dello scrittore Passaggio 5
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Passaggio 4. Espandi e sviluppa la trama

Infondere la tua trama con dettagli vividi e sviluppi complessi ti aiuterà a dare vita alla tua storia per i lettori. Cerca di incorporare quanti più dettagli sensoriali possibile in modo che i lettori abbiano un'idea reale di ciò che i tuoi personaggi sperimentano e di come è il tuo mondo immaginario.

Ovviamente vorrai includere le immagini ei suoni del tuo mondo, ma non trascurare gli odori, i sapori e le sensazioni tattili di quel mondo

Pensa alle idee per la storia Passaggio 3
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Passaggio 5. Termina la storia in un punto logico

Non trascinare la tua storia capitolo dopo capitolo una volta risolta la tensione, ma non affrettarti nemmeno a finire. Scopri dove la storia dovrebbe logicamente finire considerando ciò che i lettori potrebbero voler sapere sui tuoi personaggi nel capitolo o due che seguono la risoluzione della tensione.

  • Assicurati che i tuoi personaggi risolvano i loro conflitti. Non cercare di fare in modo che atti di natura, un nuovo personaggio o qualche elemento divino risolvano tutti i conflitti, o i lettori si spegneranno molto rapidamente.
  • Se la tua storia fa parte di una saga più ampia, dovrai bilanciare il finale logico di questa storia e il suggerimento di ciò che verrà nella prossima storia.
  • Se la tua storia è un pezzo di finzione indipendente, pensa a quali domande potrebbero persistere dopo che la tensione si è esaurita. Considera cosa succede ai personaggi principali e cosa potrebbe accadere al mondo che hai creato dopo la risoluzione del conflitto centrale.

Parte 2 di 3: comprendere e infondere elementi di fantasia

Trova idee per un romanzo fantasy Passaggio 7
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Passaggio 1. Leggi più fantasy che puoi

Se vuoi scrivere una storia fantasy epica, è una buona idea leggere molto all'interno del genere. Cercare di scrivere all'interno di un genere che non hai mai letto produrrà solo un lavoro mediocre e i lettori dedicati del genere riconosceranno la mancanza di autorità nella tua scrittura.

  • Alcuni autori fantasy popolari e ampiamente adorati includono C. S. Lewis, T. H. White, Fritz Leiber, J. R. R. Tolkien, Susanna Clarke e Kelly Link.
  • Chiedi a un bibliotecario della tua biblioteca locale o a un dipendente della tua libreria locale di consigliare alcuni romanzi fantasy classici e influenti per i principianti del genere.
Gioca a Stregone in Dungeons and Dragons Fase 4
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Passaggio 2. Determina quali (se presenti) elementi magici conterrà la tua storia

Non tutti i romanzi fantasy includono la magia, ma quelli che lo fanno in genere stabiliscono un senso di ordine per il regno della magia. Ci deve essere un qualche tipo di metodo e logica per la magia, e dovrebbe essere chiaro e non ambiguo per i lettori.

  • Pianifica accuratamente gli elementi magici. Considera se questi elementi necessitano di una spiegazione o di un'esposizione per avere un senso per i lettori e decidi quali sono le "regole" oi limiti di quella magia nel tuo mondo.
  • Se la tua storia si svolge in una società storica (o in una società fittizia basata su una vera cultura storica), assicurati di fare ricerche approfondite su quella società/cultura in modo da poterne scrivere in modo onesto e accurato.
Leggi in modo critico il passaggio 9
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Passaggio 3. Aggancia i tuoi lettori all'inizio della storia

Catturare l'interesse di un lettore fin dall'inizio è importante per qualsiasi storia, ma soprattutto nella narrativa fantasy. I lettori affezionati del genere vorranno sapere che i loro sforzi saranno ricompensati e non riuscire ad attirare il pubblico fin dall'inizio potrebbe far perdere interesse ai lettori man mano che la storia va avanti.

  • Non hai necessariamente bisogno di un'enorme rivelazione "bomba" all'inizio della storia. Tuttavia, dovresti almeno accennare a cose eccitanti e intriganti a venire.
  • Dovrai mantenere le cose che accenni più avanti nella storia, quindi non offrire false promesse di qualcosa di eccitante che non si svolge mai.
Preparati per una recita scolastica Step 11
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Passaggio 4. Presenta i tuoi personaggi principali prima che inizi il dramma

Molti autori fantasy aprono una storia con qualche tipo di scena di battaglia. Mentre questo può essere eccitante e può mostrare alcune caratteristiche dei personaggi principali, la realtà è che i lettori non sapranno chi sono quei personaggi o perché le loro morti (e trionfi) sono significative.

  • Va bene avere una scena di battaglia all'inizio, ma tieni presente che i lettori potrebbero non essere ancora abbastanza coinvolti e potrebbero non trovarla così avvincente.
  • Se decidi di iniziare con una scena drammatica, fai un passo indietro dopo un paragrafo o giù di lì per lasciare che i personaggi prendano vita sulla pagina.
  • Dai un nome ai tuoi personaggi quando vengono presentati. Non cercare di essere misterioso usando solo "lui" o "lei", poiché questo potrebbe perdere l'interesse del lettore.
Interessati all'anime Passaggio 1
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Passaggio 5. Resisti alla tentazione di incorporare ogni dettaglio e descrizione

I dettagli sono un ottimo modo per rafforzare e sviluppare la tua narrativa. Tuttavia, troppe descrizioni possono impantanare la storia con diversivi e informazioni tangenziali. Lascia che il tuo mondo prenda vita sulla pagina scegliendo quali dettagli sono i più importanti e rilevanti.

Piuttosto che scrivere esplicitamente ogni singolo dettaglio, cerca di trovare modi per introdurre i dettagli attraverso l'esposizione, la riflessione e il dialogo. Questo può rendere la narrazione meno pesante e permetterle di fluire meglio

Parte 3 di 3: rivedere e modificare la tua storia

Leggi in modo critico il passaggio 10
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Passaggio 1. Avvicinati alla tua storia con occhi nuovi

Quando hai appena finito una storia, probabilmente sei ancora molto legato ai personaggi, al mondo e alla trama che hai creato. Questo può rendere difficile ritagliare le cose, poiché tutto sembra perfetto ed essenziale. Poiché è fresco nella tua memoria, potresti anche riempire le lacune nella storia con la tua conoscenza intima della narrazione, ma quelle lacune confonderanno i lettori.

  • Metti da parte la tua storia per alcuni giorni o una settimana prima di iniziare a modificarla/revisionarla. Non leggere la tua storia durante quel periodo e resisti alla tentazione di guardarla.
  • Se non ti fidi di te stesso per affrontare la storia con occhi nuovi, considera di chiedere a un amico fidato o a un collega di leggere la tua storia. Chiedi a qualcuno di cui apprezzi l'opinione e che conosci sarà onesto e diretto.
Ottieni una A senza leggere il libro Passaggio 9
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Passaggio 2. Mantieni il tuo tono coerente

Durante la stesura di un racconto, può essere facile perdere di vista il tono. Questo può essere particolarmente vero se lavori sulla tua storia in brevi scatti per un periodo di diverse settimane. Rivedere la tua storia e mantenere un tono coerente ti aiuterà a renderla più chiara ed eloquente per i lettori, e alla fine creerà una storia più forte.

Trova un paragrafo della tua storia che ritieni incarni il tuo tono ideale. Quindi stampa una copia di quel paragrafo e appendilo al computer, o semplicemente rileggilo prima di ricominciare a lavorare sulla tua storia

Ricorda le cose semplici Passaggio 1
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Passaggio 3. Mostra, non dire

Una delle frasi più comuni nei circoli di scrittura creativa è "Mostra, non dire". Ciò significa lasciare che il lettore veda le cose che si svolgono sulla pagina, attraverso la narrazione o attraverso dettagli ben posizionati. Mostrare al lettore che qualcuno è triste (descrivendo il linguaggio del corpo, le reazioni, ecc.) di quel personaggio, ad esempio, invece di dire al lettore che un personaggio è triste, farà un'enorme differenza nella tua storia.

Preparati a diventare un topo di biblioteca Passaggio 7
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Passaggio 4. Elimina tutto ciò che crea confusione o non è necessario

La revisione di una storia richiederà inevitabilmente di tagliare alcune sezioni. Quelle sezioni potrebbero finire per essere riscritte o potrebbero semplicemente non funzionare per la tua storia. In ogni caso, dovrai leggere la tua bozza con un pettine a denti fini e chiederti se alcune sezioni sono necessarie per la storia nella sua forma attuale.

  • Se qualcosa non è chiaro o crea confusione per un potenziale lettore, considera di riscriverlo se è vitale per la storia. Se non è vitale, taglialo semplicemente.
  • Cerca tangenti, descrizioni e altre distrazioni inutili e irrilevanti. Tagliali e vedi se la storia ha ancora senso senza di loro.
Preparati a diventare un topo di biblioteca Passaggio 6
Preparati a diventare un topo di biblioteca Passaggio 6

Passaggio 5. Modifica la tua storia a livello di linea

Una volta che hai risolto i problemi più grandi nella tua storia, dovrai rivolgere la tua attenzione ai dettagli più piccoli a livello di linea. Mentre i problemi più grandi possono spegnere un lettore fin dall'inizio, i problemi a livello di riga possono frustrare i lettori in modo coerente durante la storia e dovrebbero essere rielaborati di conseguenza.

  • Controlla la tua storia per l'ortografia e la grammatica corrette.
  • Chiediti se gli aggettivi che usi sono effettivamente descrittivi o se sono noiosi aggettivi "vuoti".
  • Elimina gli avverbi non necessari. In generale, troppi avverbi impantanano una storia.

Suggerimenti

  • Fai in modo che i tuoi personaggi si sviluppino lentamente, gradualmente e in modo sottile. A volte è anche meglio se non si rendono conto che stanno cambiando. Il cambiamento può essere semplice o complesso, a seconda della tua storia.
  • Prova ad aggiungere i tuoi soggetti appassionati, se si aggiunge a una storia. Tolkien aveva i suoi linguaggi inventati. Altri buoni tocchi sono, per esempio, poesia, arte, narrazione, miti e così via.
  • Una cosa che potresti voler riconoscere è che le buone idee non ti vengono in mente come un gesto della mano. Hai bisogno di pazienti e determinazione per continuare il tuo lavoro. Aiuta a ottenere la motivazione dagli altri.

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